Instrucciones para ser un cosplayer experto

Detrás del traje de cada cosplayer hay horas y horas de trabajo. Con estas instrucciones se podrán aventurar en la creatividad para que en su próxima convención –o cuando quieran- se vean como expertos.

Si carecen de experiencia o desean hacer cosplay por primera vez, ¡no se preocupen, no es tan difícil! Solo hay dos reglas de oro para ser parte de este mundo: 1. creatividad, 2. tiempo. El costo se mide según la creatividad. No necesita ser un experto en diseño de moda y tener veinte años de experiencia, todos pueden hacerlo. No importa si es médico, ingeniero, periodista, amaestrador de dinosaurios, solo debe activar la curiosidad que los llevó a darle clic a estas instrucciones.

En las grandes convenciones como Comic-Con, E3 o el Salón del Ocio y la Fantasía se pasean personas que caracterizan personajes de series animadas, videojuegos, cómics y películas. Tal vez para muchos esto solo es un hobby, pero la realidad es que es un estilo de vida que requiere de exhaustiva investigación y dedicación.

Este no-hobby empezó a tomar fuerza en Colombia desde 2009, cuando los “disfraces” empezaron a mutar en trajes de cosplay (costume player), una práctica que existe en Japón desde la década de los setenta y que traducido al español sería algo como “el que juega a disfrazarse”. Esto se ha convertido en una subcultura que, por gusto o profesión, lleva a la persona a interpretar los gestos, formas de hablar, expresiones corporales e incluso cambiar sus gustos gastronómicos para dar vida a su personaje.

Es común que el referente para hacer un cosplay provenga de la cultura japonesa, ya que el anime y el manga son las principales fuentes de inspiración. Pero ojo, no es una obligación, en realidad cualquier personaje es perfectamente válido, es cuestión de gustos. ¡Todo se vale! Hay cosplay de Los Simpson, Carlitos de Aventuras en pañales, Ronald McDonald, el Comegalletas, Bob Esponja, la rana René, etcétera.

Existe una gran diferencia entre usar un traje y hacerlo desde cero. Un cosplayer es aquel que usa un traje que posiblemente haya mandado a hacer, pero la persona que lo forja desde cero se le conoce como cosmaker (costume maker), que en su traducción sería “creador de trajes”. Esta persona es la que dedica gran parte de su tiempo a la búsqueda de materiales y la construcción detallada de cada prenda o accesorio.

Como quiero que la pasen bien cuando se metan en el rollo de hacer cosplay, hablamos con la diseñadora de moda Ann Mûre, la cosmaker Liliana Peréz (LilysWorld) y los cosplayers Luna Ochoa y Pablo Olivares para que nos dieran algunos consejos básicos para hacer cosplay como un pro. Recuerden: la creatividad lo es todo, ser recursivos es vital… solo recuerden el esfuerzo que hicieron sus madres y padres para inventarse de la nada (el domingo a las ocho de la noche porque ustedes no lo recordaron antes) el disfraz con el que debían llegar el lunes al colegio. Echen mano de lo que se encuentren.

Ahora sí, ¡manos a la obra!

Concepto

1. Antes de representar un personaje, deben tener en cuenta que cada detalle debe ser lo más exacto posible a lo que nos cuentan sus historias, ya sea del cine, la tele o los cómics. Por ejemplo, si buscan interpretar al Joker y usan un traje amarillo, como el de La Máscara, ni ustedes mismos entenderán quiénes son.

2. No empiecen sin una investigación previa. Todas las imágenes que puedan recolectar en diferentes posiciones y expresiones ayudan a entender qué se requiere para representar el personaje.

3. Es recomendable realizar bocetos de las diferentes partes del traje, esto incluye accesorios y aditamentos, de esa forma podrán encontrar detalles específicos y darse una idea de los materiales que necesitarán. Entre más claro lo tengan, menos plata gastarán en cosas innecesarias.

4. Siempre pueden pedir consejos a un amigo experto en diseño de moda, él los podrá guiar en la construcción y búsqueda de materiales. Por supuesto, también le pueden pedir que lo haga todo, pero eso eleva costos y disminuye la diversión.

Materiales

1. No teman explorar materiales, no todo tiene que ser tela, hilo y cartón. En las ferreterías pueden encontrar elementos útiles como alambres, mallas, cadenas, tubos, velcro, bombillas, cables, cuerdas, etcétera. La imaginación es el límite.

2. Si buscan acabados brillantes en botones, joyas, pines o manillas, la resina de poliéster es una buena opción. Existen de tonos blanco, amarillo o transparente, este último es el que más se usa porque resalta los detalles. No sobra: se debe usar con precaución y no en grandes cantidades. Los toques minimalistas son más atractivos visualmente.

3. Uno de los materiales más usados en el mundo del cosplay, gracias a su maleabilidad y poco peso, es el etilvinilacetato, conocido en los clubes de manualidades y salones de kínder del país como fomi. El favorito de todo es la Goma EVA, más fuerte, ligera y no se daña con el uso continuo del traje. Eso sí, no es nada barato.

Este material se encuentra en diferentes calibres (grosor) y debe ser moldeado con una pistola de calor. Se pega fácilmente con silicona líquida, pegante instantáneo o pistola de silicona caliente y pueden personalizarlo con pintura acrílica, aerosol, acuarela, tiza y/o marcadores permanentes.

4. El alambre es muy útil para hacer orejas, colas, dedos, narices y cuernos. Además, ayuda a dar volumen a las faldas, capas y cuellos. También pueden encontrar un gran aliado en la espuma.

5. Los materiales demasiado pesados pueden dañar el diseño y lastimar el cuerpo; eviten usar placas gruesas de metal, roca o similares. Para eso se aconseja el uso del fomi o la Goma EVA, da la misma consistencia y es cien veces más ligero.

Costura y construcción

1. A la hora de buscar una tela para el traje, tengan en cuenta la textura, el color y la caída, la cual depende del grosor de la tela.

2. Si no saben de medidas o patronaje, pueden desarmar prendas que ya no usen o buscar moldes en internet, de esa forma aprenden a medir y cortar y se evitan decepciones por centímetros de más o menos.

3. Consideren modificar prendas que se adapten al personaje. Por ejemplo, pueden teñir una prenda que tenga la forma correcta pero no el color, cortar algo que tenga extremos demasiado largos, pintar un par de botas de manera que combinen con el traje o usarlas como base para crear algo nuevo.

4. ¡Experimenten! Fabriquen un prototipo o una versión de prueba de lo que van a usar, así pueden hacer ajustes antes de utilizar los materiales definitivos y buscar soluciones con tiempo. Pueden usar ropa vieja para crear ese molde de prueba.

5. No olviden sellar con una laca transparente la pintura de sus armaduras u objetos para evitar grietas o maltratos inesperados. Recorten los hilos y planchen bien las costuras. El diablo está en los detalles.

6. ¿Coser a mano o con máquina? Siempre será mejor coser con máquina por temas tiempo, calidad y precisión, pero la costura manual también es una opción. En ambos casos se recomienda usar hilo encerado (más grueso y cubierto de seda) para los acabados externos. Si no saben hacer esto o no tienen la paciencia, es mejor pedir ayuda a un amigo, unir todo con pegante no es una opción. Repito: ¡no es una opción!

Maquillaje

1. No es un secreto, pero para evitar problemas a corto y mediano plazo usen siempre una crema hidratante antes de aplicar el maquillaje. Por ejemplo, si van a maquillarse todo el rostro con un solo color, seguro usarán varias capas, lo que resultará en un maquillaje pesado que puede perjudicar la piel, entonces, humectante.

2. No descuiden el maquillaje corporal. Si el personaje es azul, como los Na'vi de la película Avatar, deben maquillarse todas las partes visibles, como brazos, piernas, cuello y abdomen.

3. Los ojos y las cejas son de las partes más importantes en el maquillaje: toda la expresión del personaje se encuentra ahí.

4. Para darle más expresión al personaje pueden usar prótesis externas. Un ejemplo: en vez de maquillar las cejas, pueden taparlas y dibujar unas nuevas. Si no quieren que las prótesis queden muy gruesas, pueden peinar las cejas hacia arriba y con un cepillo ir pegándolas con pegastick o jabón de manos en barra.

5. Muchos cosplayers usan pelucas. Hay sintéticas que son muy brillantes y son las menos recomendables, es mejor comprar una hecha de Kanekalon, traída de Corea, Japón o China. Duran más, están mejor hechas y no brillan tanto, eso le da naturalidad. Encontrar el color es vital y encontrar una con un corte similar ayuda a minimizar tiempos. Recuerden recoger bien el cabello y usar una malla para la cabeza, es importante que sea del mismo color que la peluca.

6. Si quieren pintarse el pelo con un colorante temporal a base de agua, es importante usar gel o cera antes de aplicar la pintura, así se mantiene un estilo más limpio y el color toma más fuerza. De lo contrario, el color desaparecerá en segundos.

Accesorios

1. Los detalles son todo para el cosplay. Un solo botón puede hacer la diferencia. Agregar detalles es lo que más toma tiempo, pero el éxito se encuentra aquí. Si el traje exige seis cadenas, son seis cadenas, no más, no menos.

2. Se pueden encontrar los accesorios ya hechos, pero si quieren hacerlos, pueden usar porcelanicron para accesorios pequeños, fomi para brazaletes o correas, resina para hacer gemas y alambre para los collares y anillos. También pueden intervenir o combinar accesorios ya existentes.

3. El secreto también está en las herramientas. Las tijeras, alicates, bisturí o cortafríos deben ser de un tamaño adecuado para sus manos (mejor escoger un tamaño medio estándar) y deben tener buen filo para que los cortes sean más sencillos. Pilas ahí también con la seguridad.

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o nuestra ruta geek por Bogotá.