El universo Annicharico

Alejandro Annicharico es un publicista y fotógrafo bogotano que, con apenas 24 años, ha creado un mundo surreal en el que se encuentran el cine, la moda y la escultura. Hablamos con él para conocer un poco más sobre sus imágenes, que rayan en lo onírico y lo pictórico.

¿Qué hace en la vida real y en la imaginaria? 

En la vida real mis días se mueven de diferentes maneras, depende en lo que esté: si estoy produciendo algún proyecto o si estoy en alguna colaboración. Cuando estoy en mis días libres me gusta mucho correr, sentarme a organizar ideas y escribir en mi teléfono o en cuadernos cosas que se me vienen a la mente porque, finalmente, de ahí es que sale mi obra.

En la imaginaria estoy construyendo historias, personajes y tejiendo el universo que sale en mis imágenes. 

¿Dónde estudió? 

En la Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. 

¿Cómo ha influido su ciudad natal en su trabajo? 

Bogotá es una ciudad llena de contrastes muy marcados y eso creo que en un punto ha influido los códigos que hay en mis imágenes. En una fotografía reciente hago un homenaje a su esmog y a lo mucho que pesa la monotonía de las ciudades a veces, así que Bogotá siempre ha estado presente en mis composiciones.

Usted tiene ascendencia italiana, ¿cómo se encuentran Italia y Colombia en su obra? 

Mi apellido viene de Salerno y ha sido clave el descubrir varias cualidades de la cultura de mis antepasados. Eso mismo me ha hecho entender varias cosas, como por ejemplo la obsesión que tengo con la pasta –podría comerla todos los días–. Precisamente hice un tributo a eso en uno de los retratos del Art work vol. 3, es uno en el que quise reconfigurar los códigos de la mesa y la cocina italiana sobre el cuerpo de una mujer.

Y Colombia está en lo orgánico: crecí rodeado de mucho verde, de mucho oxígeno y creo que eso ha sido uno de los ingredientes claves en varias composiciones. 

¿Qué es para usted la fotografía de moda? 

Al principio de mi carrera hubo varios códigos bastante claros de ella que usé para poder desarrollar un lenguaje propio. He tenido, de esa misma manera, mucha conexión con varias publicaciones de moda de Colombia y Latinoamérica con las que he colaborado produciendo historias de moda “editoriales” y que han sido experiencias fantásticas: cuando me llaman es porque quieren algo de mi lenguaje, no me llaman para seguir cierta tendencia o para fotografiar una falda y ya. 

¿Qué trabajos lo llenan de orgullo? 

Mi más reciente proyecto publicado, Art Work, vol. 3, es un proyecto que lancé en 2014. Es un material compuesto por cuarenta imágenes, en su mayoría retratos, que me ha llevado a varias ferias de arte y bienales. Me llena de orgullo saber que lo que haces con mucho cariño y pasión tiene ese efecto-consecuencia.

¿Cómo es su proceso creativo?

Por ejemplo, en el Art Work, vol. 3 tenía más de ochenta historias archivadas que había ido guardando durante casi año y medio, de ahí partí a hacer una selección entre esos relatos y quedaron cuarenta, que es lo que se puede ver en las imágenes finales. Ese tipo de procesos me gustan mucho ya que el tiempo es realmente un maestro para saber qué ideas pierden fuerza y cuáles deben producirse, muchas veces puedo archivar ideas durante años. Después, la producción de la escenografía y de la utilería, me lleva varios meses porque soy muy controlador con los detalles, procuro que todos los elementos sean lo más fieles a lo que mi mente visualiza y muchas veces me demoro más en prepararlos que en tomar la fotografía. Podría decir que mis imágenes son el registro de mi composición. 

¿Podría definir o al menos aterrizar su estilo en una frase o serie de palabras? 

Surrealismo, orgánico, cinematográfico. 

¿Qué lo inspira? 

La inspiración es algo que está cambiando constantemente, pero ahora mismo podría decir que tengo una gran fijación por el cuerpo humano y las posibilidades plásticas que brinda. 

Algo que lo avergüence… 

De mí: el pudor que poseo. Y del mundo: la guerra.

Artistas o diseñadores que lo influyan a la hora de crear… 

Tengo varios fotógrafos, cineastas, diseñadores y artistas en general que admiro y respeto profundamente. Diría que en cuanto a fotógrafos últimamente estoy fascinado con la obra de Peter Lindbergh, creo que cada tanto me da por ver esas carreras icónicas y estudiarlas detenidamente. Al igual, la inspiración últimamente ha venido de muchos lados desde un gran diseñador como Yohji Yamamoto hasta uno de mis héroes, David Lynch; creo que siempre, en cualquiera de estas artes, vas a encontrar la fotografía en la esencia misma, así que referentes en fotografía: todos… 

Música que escuche… 

Me considero un melómano extremo. Me gusta por ejemplo una banda francesa que se llama Air, también Queens of the Stone Age, Disclosure, Madeon, Foals y Mirwais… 

¿Hay algún reto o desafío que tenga muchas ganas de realizar? 

Seguir construyendo el universo Annicharico. 

Si pudiera ser un Power Ranger, ¿cuál sería?  

El rojo. 

Defínase en un gif o en un sticker de Facebook… 

R. En el sticker de astronauta.

Escuche este podcast en alianza con Radiónica: 

Para conocer más sobre este artista visite:
www.annicharico.co